FENDER J-BASS

Das ist mein blauer Fake FENDER Jazz Bass! Eigentlich war er mal ganz tief blutrot und hat als mein erster edler Fretless Bass, damals vom BassLine Laden in Bern, für satte 2800 CHF zu mir gefunden! Die Farbe war too much und ich bin auch kein begnadeter Fretless Spieler geworden, aber der Bass ist auch ein paar Popaufnahmen zu hören, lustigerweise, und dann irgendwann hat mir Schreinermeister Böbu Ehrenzeller, der erste Patent Ochsner Bassist, den Body abgeschliffen und das Instrument hatte eine kurze Natur-Bio Phase. Es gibt, an einem anderen Tag und Ort, viel zu meiner Beziehung zu Fender Jazzbässen zu sagen, nur so viel hier: der Bass sollte eigentlich als Ersatz für den roten 60ties Jazzbass, den ich lange von Bänz Oester geliehen und viele Aufnahme eingespielt hatte, dienen. Also haben wir bei Better Guitars Vintage Pickups eingebaut, die Original Mechaniken und Bridge montiert und den Body in einem stahligen Blau lackiert. Die Fender Logos fehlen natürlich und vielleicht klebe ich dann mal welche verkehrterem auf, als Referenz an den Urbass aller Zeiten, nebst dem Precision Modell natürlich.
Mit dem neuen Setup gibt’s noch keine Aufnahmen, ich habe nur in den Schlussphase mit Züri West drauf geprobt und durch den ganzen Album Katalog gerockt. Und blau ist natürlich immer auch eine Grussbotschaft an Darryl Jones, bei Sting damals, Bring On The Night, unvergesslich Weltklasse!  

CITRON AE-5

Wow, 2013, in meinem 40. Lebensjahr, hab ich einen entscheidenden Wechsel vorgenommen! Good Bye Fender Jazz Bass und Welcome Harvey Citron acoustic- electric 5-string Bassgitarre. Leicht hollow body, mit Piezo sowie auch magnetischen Tonabnehmersystemen drin. Harvey Citron ist der Luthier, der die Bässe für Master Steve Swallow baut und allein deshalb schon eine Legende. Ich spielte damals mit Intensiv Station (mit Alfred Vogel, John Schröder und mir) einen Gig in New York und nutzte die Gelegenheit um nach Woodstock rauszufahren, wo Harvey seinen kleinen Workshop hat. Da ich nicht wusste was ich bestellen sollte und es dann erst noch ein Jahr lang gedauert hätte, habe ich  ein Vorführmodell gekauft und es mit in die Schweiz gebracht. Es folgten lange Jahre des Umgewöhnens von der Hörgewohnheitslegende Fender zu etwas neuem. Und immer noch ist es manchmal komisch! Trotzdem spiele ich diesen Bass sehr gerne und es war auch der Startschuss ins French Tuning, will heissen eine hohe C-Saite, statt der tiefen H-Bombe.
Ich spiele auch öfters mit dem Plektrum drauf und schätze den Bariton Range, der neue Chords und sangliche Passagen ermöglicht! Mehr dazu später, erst mal die anderen Instrumente vorstellen…

Fender P-Bass

Wow #2, denn dieser schöne Pression Bass aus den 60-er Jahren kam wieder mal auf sehr schöne Art und Weise zu mir ins Leben!
Plattenlabelchef Hans Raymond, damals Ende 90-er besass den Bass und liehen mir für eine Aufnahme aus, was darin resultierte, dass ich ihn grad länger behalten durfte und ihm extra in Zürich einen Ersatzbass kaufte, den ich gar nie selber gespielt hatte! Ein weinroter Mix aus P- und J-Bass, ebenfalls von Fender. Wie hiessen diese Modelle schon wieder? 
Jedenfalls, bei einem der legendären Sommerfeste von Mat und Yvonne Callahan in Bern, kommt Hans zu mir und lässt mich wissen, dass er den Tausch nicht mehr rückgängig machen wird und ich den P-Bass behalten solle. Was für eine noble Geste! Vielen 1000-fachen Dank, immer wieder, dafür.

MArtin Bassguitar

So ein schönes Instrument, das mich natürlich an meine Jugend mit der akustischen klassischen Gitarre erinnert und eine tiefe Weiterführung darstellt. Leider nicht ganz rein bis in die hohen Lagen, aber man kann sich damit arrangieren. Die meisten Leute spielen glaub gar nicht so hoch drauf? Jedenfalls plane ich bald einen Nachfolger davon selber zu bauen, mit gleicher Form und fünfter Saite dazu. Das Holz und die Parts dazu hab ich schon bereit. Der Martin ist auch der Nachfolger des dickeren Guild B-30, den ich früher spielte und der mir, einen Tag nachdem ich die Instrumentenversicherung gekündigt habe, weil sie mir zu teuer war, aus dem Tram in Zürich auf den Betonboden fiel und irreparabel kaputt ging! 
Den Martin spiel ich auch im An Lar Live Setup und ich habe bestimmt schon 5 verschiedene Tonabnehmersysteme drin ausprobiert und irgendwie ist nichts richtig zufreidenstellend! Im Moment ist ein magnetischer Pickups und ein Lyrics Mikrofon drin, aber das wird sich sicher wieder ändern…

WEBER Mandocello

2008: ich gehe durch die Schaffhauser Altstadt und entdecke den Musikalienladen Saitensprung. Ich stöbere durch die feine Folkinstrumentenauswahl, an Banjos, Bouzoukis und Dobros vorbei und stosse als letztes auf diese wunderbar tiefe Mandoline mit den vier Doppelsaitenpaaren. Liebe auf den ersten Blick und zum Glück habe ich von unserem Hochzeitsbudget noch einen Resten, den ich da investieren könnte. Wie so oft bei meinen Equipmentkäufen, weiss ich noch gar nicht recht wo und wie ich dieses Instrument dann einsetzen werde, aber in diesem Fall wird mich das Mandocello lang und intensiv begleiten und heute kann ich sagen, dass es ein weiteres Hauptinstrument geworden ist.
Ich liebe ja auch die keltische, irische Musikkultur mit ihren hunderten von Songs und Tunes, die einem das Herz öffnen und es ist zum ersten mal etwas, wo ic auch ein schönes Mikrofon vorne dran stellen kann und zur akustischen Gilde gehören darf.
Da es in Quinten gestimmt ist, wie ein Cello eben, kann ich meine Bassreflexe nicht brauchen und muss andere Wege gehen. Das oberste Saitenpaar hab ich dann doch einen Ganzton runtergestuft, damit ich da wenigstens ein paar gewohnte Fingersätze anwenden kann und so ist es wie eine irische Bouzouki gestimmt: CGDG. 

Ein tollen Pickups ist mir, von wem sonst?, von Tom Etter eingebaut worden, der gute Bässe liefert plus ein Mikrofon dazubleiben kann. Über den Bassamp gespielt, bekomme ich einen angenehmen Druck raus. I love it, und es sollte auch zum Vorbild für meinen ersten Tenor Mando-Bass werden, den ich im ersten Lockdown 2020 angefangen zu bauen habe. 

Teenage Engineering OP-1

Der kleine Alleskönner aus Schweden ist nicht nur eine Design Ikone, sondern echt auch ein kleines Wunder: er ist Sampler, Vierspur Recorder, Synth Engine, Drum Machine und Spielzeug in einer wunderbaren Mischung. Ich hab ihn immer dabei, weil er so klein ist, und er ist auf etlichen Platten im Hinter- und Untergrund zu hören. Man bekommt einfach immer ein schnelles, einzigartiges Resultat. Und er hat mega fette Bässe, die bei Züri West und Enders Room im Live Setup vorkamen. Ich durfte ihn von meinem JugendJugendSchulfreund Martin Albisetti abkaufen und geb ihn glaub nicht mehr her.

Der Nachfolger OP-Z ist noch offener im Gebrauch; nur noch als Sequenzer konzipiert, dem es egal ist, ob er Bild, Video, Licht oder Ton steuert. Die Schweden sind schon sehr hip in diesem Fall. Und in anderen auch!

Höfner bass

Das ist nun der Super-Klassiker: der Beatles Bass! Die Geschichte dazu ist speziell, etwas traurig, aber auch stimmig. Als Teeny bin ich zu meine Eltern gerannt und wollte meinen ersten Bass bekommen. Als ich auf Ablehnung stiess, brachte ich das ultimative Argument, dass sogar die Beatles einen elektrischen Bass in der Band hätten ‹und die habt ihr doch gern!› Aber es sollte nicht klappen! Meine Kollegen in der ersten Band haben mir und sich dann zusammen einen ersten NoName Bass erstanden, bei dem dann promt irgendwann der Hals brechen musste, um noch zu verdeutlichen, das es ein mieses Instrument war. Aber später, da gab’s E-Bay und ich fand in England einen Beatles Bass aus dem Jahr 1970, den ich mir dann selber gönnte und er gehört nun zu mir, auch wenn ich ihn nicht ständig spiele. Als kleine Referenz an den gebrochenen Hals, ist mir dann als erste Amtshandlung damit in Innsbruck am Bahnsteig, nach einem Windstoss, der Koffer umgefallen und als ich zuhause in Bern ankam, musste ich feststellen, dass die Kopfplatte gebrochen war. Das war schmerzvoll, aber mein damaliger Gitarrenrepariermensch hat mit die Bruchstelle so geleimt, dass sie ewig halten sollte. Danach habe ich mir den besten und teuersten Koffer der Welt angeschafft und sehe seither damit aus wie ein Sniper Auftragskiller, der ein Präzisionsgewehr im Koffer mitsichträgt und keinen Beatlesbass!

Marcustico

Es gibt zu jedem meiner Bässe eine Story und diese hier ist besonders herzerwärmend! Wir sind also auf einer Tour mit Enders Room, grad vor dem ersten Corona Lockdown im März 2020. Im Zug höre ich mir ein Konzert des Rosenwinkel Trio an und finde den Bass von Dario Deidda unglaublich gut, denn er spielt mit E-Bass Technik auf diesem komischen Hybridbass aus Spanien, der sich erstaunlich wie ein Kontrabass anhört. Diese Instrumente sind aber kaum zu finden und so geb ich innerlich schon auf. Jean-Paul Brodbeck aber findet einen auf Tutti und auf dem Heimweg noch fahre ich in Basel vorbei und bekomme eben dieses Instrument für meine Sammlung, wobei ich aber auch sagen will, dass ich keine Instrumente besitze, die ich nicht auch live oder im Studio spiele! Ich liebe diese Ergänzung meines Setups und freue mich auf die Resultate in Zukunft! Auch unter dem Gesichtspunkt, dass ich selber Instrumente baue, muss ich sagen, dass da einer aus Spanien eine wirkliche Neuerfindung beigesteuert und dafür höchsten Respekt verdient hat!
Kollege Gert Stäuble trifft’s wieder mal auf den Kopf, indem er mal meinte, als er zur Türe reinkommt: ‹Alles klar mit deinem Troubadix-Bass?›

Auf jeden Fall komme ich mit diesem Bass der Jazz Hörgewohnheit bis jetzt am nächsten!

KORG MS-10

Eine weitere Legende, die ich nicht missen möchte. Die schönsten analogen Bässe und ein treuer Begleiter bei diversen Produktionen und Live Setups, am liebsten bei der All Star Jam Band um Mich Gerber. Das Set bei Life At The Zoo ist so spitze, dass wir es bald als Vinyl rausbringen wollen. 

FODERA EMPEROR

Das ist mein Luxusflugzeugträger aus der Studienzeit an der Jazzschule Luzern von 1994! Die Anekdote dazu geht so: ich war Student mit Stipendien vom Kanton Bern, um meine Studiengebühren zu bezahlen. Dummerweise bin ich nach Basel zum Steve Kahn Gig, wo Meister Anthony Jackson am Bass sitzt und mich auf seinem Fodera Bass ins Nirvana der musikalischen Erfahrungen befördert. Natürlich habe ich meine Stipendien genommen, um in der nächsten Woche in Zürich einen Foderabass zu holen, und sie haben genau dafür gereicht. Wie ich das Schulgeld bezahlt und den Rest des Jahres gegessen hatte, weiss ich nicht mehr, wahrscheinlich Gigs drauf gespielt!
Grad kürzlich habe ich ihn wieder mal für eine Aufnahme mit Gerry Hemingway gespielt und er klingt immer noch tierisch fett!

MARTIN BARITONE

Eigentlich gehört dieses spezielle Instrument meiner Frau Shirley, aber da mir ihre neue Baritone am ersten Tag, als sie nicht zuhause war, als erstes grad mal aus den Händen auf den Boden fiel und ich sie reparieren lassen musste, was zum Glück auch dazu führte, das wir Tom Etter kennenlernen durften, dachte ich, ich brauch sie grad selber von da an und nehme ab und zu was auf damit! Ein klassischer unfriendly take over wie er im Buch steht! Ich freue mich, wenn dann bald  2022! die eine Aufnahme mit Don Li und Norbert Pfammatter rauskommt, wo ich zu einem stündigen Slide Gitarrenpart gezwungen wurde, der aber am Schluss tierisch gut klingt, weil er halt eben auch tierisch gut geschrieben wurde!